Konstgallerier, konsthallar, konstmuseer

Tidigare utställningar

Arkitekturer – åtta samtida undersökningar

Transitive Axiom

Vårutställning – Med studenter från Konstfacks masterprogram i konst

Som en del av Konstfacks vårutställning 2024 visar masterstudenter från konstprogrammet sina examensarbeten på
Plats: projektrummen och takvåningen.
Öppettider:
Måndag–fredag 12.00–18.00
Lördag–söndag 12.00–16.00

Konstfacks masterstudenter på Färgfabriken

El Sur – Narratives of Extraction I denna grupputställning exponeras skuggsidan av utvinning, med fokus på dess konsekvenser för människor och landskap i Latinamerika. Medverkande konstnärer är:

(CHL)

(VEN)

(ARG)

(Bartolina Xixa) (ARG)

(CHL)

© Naomi Rincón-Gallardo, stillbild ur Sonnet Of Vermin (2022)

© Joakim Sandqvist

Moulding Nature – Discursive Struggles Over the Environment

Still: Hanna Ljungh, Vedergällning_

whatever lives bends down

© nabbteeri – whatever lives bends down, 2023

Beckers konstnärsstipendium 2023

© Jonatan Pihlgren, foto: Fredrik ÅKum

Hästen, roboten och det omätbara –

– Konstverk som omkullkastar vårt invanda seende, utmanar vår syn på oss själva och vårt förhållande till djur, natur och teknologi. En samling nyproducerade verk, hybrida skulpturer, videor, teckningar.

© Tove Kjellmark

Stockholmsvisioner på Färgfabriken – Om stadsutveckling i en klimatutsatt värld

Samtalsserie producerad i samarbete med journalisten Annica Kvint

keramik

Fält – Keramik, blommor, textil

textil

blommor.
Med färgstarka vävar, vedbränd keramik och nyskördade sensommarblomster länkar de samman sina konstnärliga uttryck i en nyproducerad installation.

Sentient Machines? Grupputställning som presenterar verk av konstnärer som använder AI i den kreativa processen och/eller utforskar AIs konsekvenser för vårt samhälle. Missa inte en unik chans att möta framstående konstnärer inom ett innovativt fält. Flertalet av de medverkande konstnärerna kommer att vara på plats under vernissagen. Utställningen är producerad inom ramen för Futureless Festival for Tehonolgy and The Arts. Medverkande konstnärer:

(USA)

(Mexico/Estland)

(USA)

(Finland)

– »Some Monsters And Their Habitats« animerade kortfilmer. Sandviks skräckdramer är en balansakt mellan vardagstristess och mardröm i hemmets isolerade sfär.

© Åke Pallarp

© Åke Pallarp, Självporträtt som bil, 1985,

Kvadrennalen . . .

Beckers konstnärsstipendium 2022:

Porträtt Laleh Kazemi Veisari. Foto: Märta Thisner

Open Studio: Symbiosis- Erotics av DACE

Dansperforamce för svensk publik av koreanska konstnären Geumhyung Jeong Video Camera av Geumhyung Jeong
Söndag 21 November Kl 12:00 + 14:00 i Färgfabrikens takvåning

Curated by DACE, Rickard Borgström / Rebecca Chentinell

© John Jakobsson, Detaljbild av installation

Symbiosis – en projekt som utforskat hur konst, arkitektur och stadsplanering var för sig och tillsammans kan bidra till nya sätt att tolka en komplex omvärld.

Medverkande bland andra:

Lyssna // Listen Marvels & catastrophes i Open Studio Färgfabrikens projektrum.

Jävla kritiker!
I Jävla kritiker! har sex arkitekturkritiker – två från Sverige, två från Danmark och två från Norge – lämnat kritik på en fiktiv byggnad. Utifrån den skrivna kritikern har sex arkitektkontor – också två från varje land – därefter fått i uppgift att tolka och gestalta den skrivna kritiken i form av en modell. Gestaltningarna och texterna presenteras i utställningen som sex experiment som undersöker och rör sig mellan språk, text, kritik och arkitektur.

Leth&Gory, Parlour Element och Dubbeltgymnasiet. Foto:Jon Benjamin Tallerås

© Youngjae Lih, Unseen I:II,2018 foto: Shen Jingfeng

Älskade älskade älskade

© Gylleboverket, Installationsvy från utställningen ÄLSKADE ÄLSKADE ÄLSKADE.

Manifestation Lövholmen

Amanda Karsberg

ISOLERING | KOMMUNIKATION – en utställning med konst och poesi.

Curatorgruppen Muskot skickade en öppen inbjudan till konstnärer och poeter att redovisa sin verksamhet just nu, att ge exempel på hur isoleringens praktiska och psykiska problem kan vändas i en utåtriktad gest. Över 500 bidrag sändes in för bedömning, av dem visas 110 i utställningen.

Verk ur utställningen Isolering | Kommunikation: Utdrag / 2 x 2 x 0,42 m / av Torbjörn Johansson och The bipolar suite / 0,9 × 0,9 m / av Martin Ålund

Beckers konstnärsstipendium 2020 / Beckers Art Award 2020

© Fredrik Åkum

Unpredictable Flesh – Nya digitala hantverk, materialforskning och upplevelser i interaktiv arkitektur

© Niki Lindroth von Bahr

»Något Att Minnas« – Hösten 2019 presenterar Färgfabriken en nyproducerad separatutställning med konstnären och animatören / »Something To Remember« – In the fall of 2019, Färgfabriken produces a big solo exhibition with the artist and animator

»This shared circle«

Delta och sediment // Delta and sediment

STILLBILD FRÅN: KHEYAL, SINGLE CHANNEL, 23M30S, BW, STEREO, LOOP, 2015-2018, MUNEM WASIF, PROJECT 88, MUMBAI MED STÖD FRÅN BENGAL FOUNDATION

Dan Wirén – Vehicles and Vessels. Projektrummen, Färgfabriken

Introduktion av utställningen kl. 18. 
Fritt inträde till både Vehicles and Vessels samt Beckers konstnärsstipendium 2019 – Theresa Traore Dahlberg under vernissagekvällen.

Dan Wirén, Människomasken

Beckers konstnärsstipendium 2019 Theresa Traore Dahlberg // Beckers Art Award 2019 Theresa Traore Dahlberg

© Theresa Traore Dahlberg, foto: Olof Grind

Faculty of Action är en live-performanceutställning som tar plats i Färgfabrikens takvåning under tre dagar med performance-verk, workshops och samtal. Det handlar om att vara i rummet, i ett här och nu, och att som besökare uppleva konsten som temporär och föränderlig. Faculty of Action är en unik utställningsupplevelse där åtta performancekonstverk pågår samtidigt. Här ges performance-konsten utrymme att omfatta bredden av sitt omfång som konstform samtidigt som en unik plats skapas där verken utgör en helhet istället för ett program. // Faculty of Action is an exhibition that consists of performance works and takes place on the top floor of Färgfabriken during three consecutive days. In addition to these performances there will also host workshops and a seminar.

Peter Hagdahl – Energi, massa, gravitation Hösten 2018 visar Färgfabriken en monumental installation av konstnären Peter Hagdahl. Verket gestaltar på ett poetiskt och målande sätt vår samtida världs komplexa flödesscheman och berör grundläggande existentiella frågor. Hagdahl har genom hela sitt konstnärskap utforskat det samtida ofta genom ny teknik och nya fenomen.  I denna nya rumsinstallation förenas den digitala och fysiska världen i en intrikat visuell väv. I installationen Energi, massa, gravitation på Färgfabriken sammanför Hagdahl olika gestaltningsformer, måleri, rörlig bild, text, skulptur och Ready Made vilket genererar en förflyttning mellan olika former av representation och verklighet. Hagdahl visualiserar på så vis vår värld som delas mellan en digital och fysisk verklighet. Genom en associativ händelsekedja gestaltas det flöde av information och bilder som sköljer över oss dagligen. // Peter Hagdahl - Energy, Mass, Gravitation In the autumn of 2018, Färgfabriken is exhibiting a monumental installation by the artist Peter Hagdahl. In a poetic way, the artwork represents the complex flows of contemporary society and also touches upon fundamental existential questions. Throughout his artistic career, Hagdahl has explored contemporary phenomena, often utilizing new technology. His artistry raises many of the same questions that Färgfabriken are concerned with in the project Expanded Societies, which has been ongoing since 2016 and discusses how digital technology affects our lives. This new installation unites the digital and physical worlds in a visually intricate weave. The installation Energy, Mass, Gravitation presented at Färgfabriken combines various media such as painting, moving images, text, sculpture and Readymade; generating a transference between different forms of representation and reality. In this manner, Hagdahl visualizes our world that is divided between a digital and physical reality. An associative chain of events represents the flow of information and images that bombards us constantly. The artwork creates a room in the exhibition hall where two monumental panels of plexiglass are linked by a floating sculptural system.

© Peter Hagdahl

Per Svensson – »Alkemi - Det allseende ögat«  på Färgfabriken. Under flera år arbetade Svensson och ett kluster av konstnärer i den nedlagda Kolsyrefabriken, granne med Färgfabriken. Svensson har ett nära band till platsen och beskriver det som att komma tillbaka. Utställningen vandrar sedan vidare till Per Svenssons hemkvarter Majorna i Göteborg, och visas våren 2019 på Röda Sten konsthall. Svenssons allomfattande rumsinstallation sipprar in i och kryper ner i väggar och golv i Färgfabrikens sal. Med arkitektoniska installationer, videoprojektioner, artefakter, skisser och ljud förvandlar Svensson fabriken till ett alkemiskt laboratorium. Det nyproducerade videoverket The All Seeing Eye (2018) manifesterar alkemins upphöjda roll i Svensson praktik och vakar över oss i utställningen från Färgfabrikens signifikanta runda fönster. // Per Svensson (b. 1965) will return to Lövholmen, with the exhibition Alchemy – The All seeing Eye at Färgfabriken. For a number of years Per Svensson, with a cluster of other artists, was based at the now defunct Kolsyrefabriken (carbonic acid factory) which was a close neighbour of Färgfabriken, whose rusty silos dominate the skyline. Per Svensson has close ties to Lövholmen and particularly to Färgfabriken and he speaks of coming home.   Per Svensson’s universal alchemical installation trickles into and crawls down the walls and across the floor in the old factory. Using architectonic installations, video projections, diverse artefacts, drawings and sounds Per Svensson transforms Färgfabriken into an  alchemical laboratory – a magical place – a glade into another dimension. 

© Per Svensson

»Drone Visions« – En självorganiserad utställning, skapad av Drone Dancing, ett mångsidigt konstprojekt som undersöker vad det innebär att vara människa år 2047. // Drone Visions - A "self-organized" exhibition, created by Drone Dancing, exploring what will mean to be human in the year 2047.

Between Realities – I utställningen Between Realities deltar fem samtida konstnärer som genom olika metoder fokuserar på vad det är att vara människa i en snabbt föränderlig värld, där tekniken ständigt förändras och påverkar både våra beteenden och uppfattningar av vår existens. // Between Realities Five contemporary artists participate in the exhibition Between Realities, and in different ways, focus upon what it entails to be human in a rapidly changing world, where technology is perpetually altering our behaviours and our perceptions of our existence. Naturally, it is difficult to fully grasp and portray what digitalization will mean for our lives and societies. The constantly connected world creates exciting possibilities as well as practical and philosophical challenges. Is it accurate to say that digitalization alters our perception and that we thus experience the world through a deceptive filter that amplifies, reduces and ultimately distorts? If so, what does that mean?

Shared History Vad händer när vi bryter den kronologiska tolkningen av historia? Kan historieskrivningen göras mer inkluderande? Hur kan pågående historiska skeenden tolkas och gestaltas? Kan kulturen rädda Europa från sin identitetskris? Shared History är ett EU-finansierat projekt som sammanför nyanlända och etablerade konstnärer i Östersjöregionen. Konstnärernas åsikter behöver inte nödvändigtvis överensstämma med varandra, men de måste kunna relatera till varandra när de utforskar kritiska metoder för berättande och samskapande i en tid av polariserade diskussioner om historia och identitet. Genom att skapa utrymme för kreativ och kritisk dialog för konstnärer, skribenter och tänkare syftar Shared History till att undersöka historia och berättande som en process för deltagande och tolkning, snarare än en uppsättning av solida fakta. Shared History är förutom titeln på detta projekt ett nytt tvärdisciplinärt fält inom historia som undersöker samband snarare än gränser och kronologi, en utgångspunkt som ger möjlighet att kasta nytt ljus på frågorna med oväntade perspektiv. Shared History är ett samarbetsprojekt mellan Färgfabriken (Stockholm), Latvian Centre for Contemporary Art (Riga) och Baltic Sea Cultural Centre (Gdansk). Den europeiska dimensionen gör att utställningen också reflekterar kring EU-byråkratins roll i dynamiken mellan kultur och politik.

Children of the Children of the Revolution // Children of the Children of the Revolution

© Signe Johannessen

The exclusion

© Lina Selander

© Ylva Snöfrid

© Nikolina Ställborn

Beckers konstnärsstipendium 2018: Petra Hultman // Beckers Art Award 2018: Petra Hultman

© Petra Hultman

Arkiv Lövholmen: Historier & Framtider

Arkiv Lövholmen: Historier & Framtider

// Recovering Data Remains: (Re)Working Knowledge gathers, in the space of Färgfabriken, two separate works by Daniel Peltz (SE/USA) and Tina O’Connell/Neal White (IE/UK) that mine, perform, and reconstitute multilayered archives and histories. The pieces use different media (installation, sculpture, performance) and approaches to critically and philosophically explore data and its temporality through practices of recovery of lost works and objects. Shifting scales and research frameworks through these practices, the pieces extend scientific methodologies under the heading of “artistic research,” while also asking: What kinds of knowledge and ways of knowing may “artistic research” create or enable and what would it mean to call these kinds of knowledge "scientific”? October 4th, 20.00-21.00: Vernissage and performance. Free admission. October 6th, 10.00-11.30: Seminar/artist talk The overall project Transpositions is a cooperation between the University of Music and Performing Arts Graz and the University of Applied Arts Vienna and is funded by the Austrian Science Fund. The exhibition constitutes a contribution to the final research event for the Transpositions project; From science to art (and back).

// Performance, sculpture, painting, video, audio. Exhibition at top floor, lvl 3.
www.fargfabriken.se ⟹

©

VR SCI FEST @ Färgfabriken 11-21 maj Färgfabriken värdar för en del av festivalen VR SCI FEST, som hålls på flera platser i Stockholm 12-14 maj. Den 11 maj kommer vi på Färgfabriken hålla ett seminarium som fokuserar på hur Virtual Reality används som medium för berättande och hur vi kopplar emotionellt mot mediet. Samtidigt visas konstnärerna Christer Lundahl & Martina Seitl och Anastasios Logothetis i fabriken. Christer Lundahl & Martina Seitl rör sig mittemellan bildkonsten och koreografin och skapar visuella upplevelser som suggereras fram genom andra sinnen än just synen. En mindre variant av deras verk New Originals på Kunstmuseum Bonn kommer att visas på Färgfabriken. Anastasios Logothetis visar videoinstallationen Sea Deep Web Trouble in the Bubble Loop i projektrummet på Färgfabriken. I verket blandar Logothetis skulpturala objekt med videoprojektioner. Välkommen! // VR SCI FEST @ Färgfabriken May 11-21 Färgfabriken is hosting a part of the VR SCI FEST festival, held in several locations in Stockholm, May 12-14. May 11, Färgfabriken will hold a seminar focusing on how Virtual Reality is used as a medium for narrative and how we relate emotionally to this. At the same time, the artists Christer Lundahl & Martina Seitl and Anastasios Logothetis are exhibited. Christer Lundahl & Martina Seitl move in between the visual arts and choreography and create visual experiences that works through other minds than just sight. A smaller version of their work New Originals at the Kunstmuseum Bonn will be displayed at Färgfabriken. Anastasios Logothetis shows the video installation Sea Deep Web Trouble in the Bubble Loop in the project room at Färgfabriken. In this work Logotheti's mixes sculptural objects with video projections. Welcome!

Utställningen handlar om Virtual Reality ur ett konstperspektiv. // The exhibition is about Virtual Reality seen from a artistic perspective
www.fargfabriken.se ⟹

Full Speed Ahead – Retrospektiv utställning med // Full Speed Ahead – Retrospective exhibition with

© Marianne Lindberg De Geer

Market Art Fair – lyfter fram samtida konst representerad av nordiska gallerier
Detta är den tolfte upplagan av konstmässan Market. Market för samman gallerier från Sverige, Danmark, Norge, Finland och Island och visar samtida konst med inriktning på tätt curerade konstnärspresentationer. Galleriernas utställningar kompletteras med ett program av samtal och projekt.
Observera att särskilda öppettider och priser gäller under mässan.
Offentliga öppettider:
Fredag 24 mars 12,00-19,00
Lördag 25 mars, 12.00-18.00
Söndag 26 mars, 12.00-18.00

Biljetter och priser:
1-dagsbiljett : 120 kr / 80 kr (studerande) 3-dagars biljett: 200 kr / 150 kr (studerande) Biljetter till marknaden kommer att vara tillgängliga för köp på plats. // Market Art Fair – showcases and celebrates contemporary art represented by Nordic galleries
Market will bring together galleries from Sweden, Denmark, Norway, Finland and Iceland to showcase contemporary art, focusing exclusively on tightly curated solo- or dual-artist presentations. The gallery presentations will be accompanied by a programme of talks and projects.
Please note that the opening hours and the admission fee differ from the usual at Färgfabriken.
Public opening hours:
Friday March 24 12.00-19.00
Saturday March 25, 12.00-18.00
Sunday March 26, 12.00-18.00

Tickets and Prices
1-day ticket: 120 SEK/80 SEK (students) 3-day ticket: 200 SEK/150 SEK (students) Tickets for Market will be available for purchase on site.

©

Beckers konstnärsstipendium 2017 & 30-årsjubileum.
Tilldelas Anna Camner som i samband med att stipendiet firar 30 år ställer ut i en stor jubileumsutställning tillsammans med tidigare års stipendiater.
Beckers konstnärsstipendium har i år delats ut under 30 år, först gången 1987. Årets stipendiat Anna Camners representeras utställningen med ett 10-tal verk, resterande konstnärer deltar med ett verk som är talande för deras konstnärskap idag. Årets utställningen på Färgfabriken utgör således ett stycke modern svensk konsthistoria. // Beckers Art Award 2017: Anna Camner & the award´s 30-year anniversary
Is awarded artist Anna Camner who will, together with the former winners of the award, partake in a big exhibition celebrating the award´s 30-year anniversary.
This year Becker Art Award has been distributed for 30 years, the first time in 1987. This years winner, Anna Camner, is represented with around 10 pieces in the exhibition, and remaining Artists contribut with a work, appealing to their artistry today. This years exhibition at Färgfabriken will constitute a piece of contemporary Swedish art history.

Ett myller av konstnärliga uttryck och mångfald i val medier, material och teknik, skulptur, måleri, installation, ljud-, ljus- och gränsöverskridande verk. // A myriad of artistic expression and diversity in the choice of media, materials and techniques, sculpture, painting, installation, sound, light and cross-border work.
www.fargfabriken.se ⟹

Anna Camner, 2014

Samtida konst från Burma/Myanmar

Minnen av luft – undersöker vår relation till just luft från ett upplevelseperspektiv

Experiment Stockholm

Patchwork of Narratives – Beirut, Mostar, Stockholm // Patchwork of Narratives – Beirut, Mostar, Stockholm

Connected - things about future, cities and people. Connected är ett Europeiskt samarbetsprojekt som nu utmynnar i en utställning som öppnar samtidigt på fyra platser: på Färgfabriken i Stockholm, på National Museum of Contemporary Art i Bucharest, på New Energy Docks i Amsterdam och hos USF i Bergen.

Medverkande Konstnärer: Birgert & Bergström, Candice Breitz, Simon Heijdens, Lundahl och Seitl, Lars Siltberg, Goran Kajfes och David Österberg, Nina Katchadourian, Ebba Matz, Kevin Schmidt Konstverken i utställningen erbjuder en mötesplats där både barn och vuxna kan göra en gemensam erfarenhet på lika villkor.

©

Smyckegalleriet Platina 15 år – en utställning med 17 av de konstnärer Platina arbetat med: A5 (Romina Funtes, Adam Grinovich, Annika Pettersson) (Sverige/USA), Tobias Alm (Sverige), Yasar Aydin (Sverige), Sofia Björkman (Sverige), Hilde De Decker (Belgien), Jenny Edlund (Sverige), Iris Eichenberg (Tyskland/USA), Karl Fritsch (Tyskland/Nya Zeeland), Hanna Hedman (Sverige), Aud Charlotte Ho Sook Sinding (Sverige/Norge), Catarina Hällzon (Sverige), Agnieszka Knap (Sverige), Karen Pontoppidan (Danmark/Tyskland), Miro Sazdic (Sverige), Lisa Walker (Nya Zeeland)

retrospektiv

Beckersstipendiat 2014.

Rumsliga rörelsespår

ljudinstallation.

Dansföreställning av // Dance performance by

Re Rag Rug – Ett experimentellt designprojekt av // Re Rag Rug – An experimental design project by

som utforskar social- och ekologisk hållbarhet. // that explores the social and ecological sustainability.

Indonesien + Sverige – Brett spektrum av indonesisk samtidskonst // Indonesia + Sweden – Wide range of Indonesian contemporary art.

Här iscensätts en berättelse om några personer som för kvällen söker ett äventyr, men någonting går fel. // A theatrical installation about an erotic adventure with a sudden ending

videoinstallation.

Beckers konstnärsstipendium 2013.

keramik. Beckersstipendiet

Skikt

är tonsättare, utbildad vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Hennes musik har spelats av bl a Sveriges Radios Symfoniorkester, Göteborgs Symfonikerna, Kroumata, VOX, Dalasinfoniettan och Göteborgs Operan. Kim Hedås har tilldelats flera priser och stipendier. är doktorand vid Göteborgs Universitet där hon arbetar med ett forskningsprojekt i komposition.

The Propp Show

Recurrence - Upprepning, hypnos och ritual. Medverkande konstnärer: // Recurrence, group show with:

Rose Kallal, Yoshi Sodeoka, Peder Mannerfelt, Damien Roach,Tom Richards, Tanya Byrne och EVOL.

Stockholm on the Move - en utställning om stockholmsregionens framtida infrastruktur. // Stockholm on the Move – the Stockholm region's future infrastructure.

Oönskat - en utställning som vänder på begreppen med // Unwanted – an exhibition that turns the concepts

Beckers konstnärsstipendiat. // Beckers Art Award 2012.

Psychosis Part II. I Is Someone Else

Tejp Stockholm - installation av den kroatiska/österrikiska konstnärsgruppen. En installation som publiken kan klättra i.

I will never talk about war again

Medverkande konstnärer: Marina Abramović, Lana Čmajčanin, Chto Delat?, Igor Grubić, Živko Grozdanić Gera, Adela Jušić, Nikolay Oleynikov, Shadow Museum, Alma Suljević, Jaroslav Supek Curator: Vladan Jeremić

HACK

Installation, ljudkonst, videokonst (projektrum)

installation (projektrummen/shop)

Industrial Intervention

Samtida experimentell design (projektrum)

Limits of Jurisdiction

Installation (Stora salen)

stängt för renovering.

Beckers konstnärstipendiat 2010

Beckers konstnärsstipendium 2010 tilldelas Maurits Ylitalo, född och verksam i Borås.Ylitalos värld växer fram genom en blandning av måleri, akvarell, collage och teckning.

© Maurits Ylitalo

Grupputställning med bl a

ljud/installation/performance m.m. (Stora salen).

»Wishing well«

(projektrummen)

»Guilt Trip«

video. Under vernissagekvällen isländsk musik live.

Medverkande konstnärer: Jason Dodge, Olafur Eliasson, Alicja Kwade, Tris Vonna-Michell Curator: Theodor Ringborg Färgfabriken har bjudit in Theodor Ringborg för att curera sommarens utställning i stora salen. Fyra internationellt erkända konstnärer har samlats för att exemplifiera variationer och olika uttryck inom installationskonsten.

Installations konst

(Beckers konstnärsstipendium 2008)

© Ulrika Sparre

Young Istanbul: by Bant Magazine
»En utställning med ett tjugotal samtida konstnärer, illustratörer och designers från Istanbul. En eklektisk* utställning som tar tempen på världsstadens kulturliv och presenterar ett utsnitt av dess samtidskonst och konstnärer.»
* Eklektisk adj. som försöker förena idéer från olika håll. ibl. osjälvständigt el. okritiskt

ingår i ustaällningen »Young Istanbul«

Teleport Färgfabriken. Konsthall och samtidslaboratorium öppnar i Östersund.

t o m mars:

konstperformance.

»Threatbox.us«

»en gigantisk medieinstallation«

»Dada Öst? Rumänerna på Cabaret Voltaire« – en historisk undersökning av Tristan Tzaras och Marcel Jancos rötter. Ljudperformance m m fr o m kl 19.00 lördag 29/9.

Lövholmen – den nya svenska modellen. Om samhällsplanering.

Grafisk design & illustration på Konstfack, Kandidatutställning

Det rör sig, lyser och låter – »Grynet + DaVinci = SANT«. 12 kvinnor verksamma inom kultursfären har flyttar in teknikpedagogiken i konsten.

»I can see the world from here«

om studentlivet i Umeå.

© Jens Assur

»Amnesia – prosthetic memories, Om att minnas att man inte minns

installation.

© Jenny Wiklund

Kira Carpelan

Becker Stipendiet.

Playing the Building

Talking Heads före detta sångare, kommer att koppla olika aparater till stora salens pelare, bjälkar, element och ledningar och sedan få dem att låta, vibrera eller tjuta. Kl 18.00 på vernissagedagen håller David Byrne en kort introduktion.

»Storyn om Sverige« 25 kända svenskar (från Marcus Wallenberg till ernst Billgren) ger var sin personliga berättelse om Sverige. Alla är porträtterade av fotografen

»All under«

»Stega«

Nightlife – dans och video performance.

t o m jan. Beckers stipendiat.

Gravity of Light

I/u/We – individ kollektiv makt demokrati offentliga rum utställningar prat manifestationer hela året.

Restless av Sonics dvs

Design Film Pool Cinemix

presenterar en film i gränslandet mellan design och film.

en utställning med nya rum för design hämtade från Pacman, skateboard, surf och Batman (ingår i I/u/We).