Konstnärliga tekniker

Med installationer och videoverk vill utställningen förmedla känslan av Under ytan, där verken hjälper oss reflektera över vårt förhållande till det okända och oförklarliga. Men också vår påverkan av platsen under vattenytan.

Denna internationella grupputställning utforskar kroppsliga erfarenheter i gränslandet mellan tro och vetande, medicin och kosmologi, med den anatomiska teatern i Gustavianum som en central referens. I utställningen visas skulpturer, taktila installationer, måleri och sinnliga ljudande verk.

FEM! Skulptur, måleri, installation och video.
Medverkande:

FEM! Kristianstads konsthall

Stiftelsen Carl-Axel Valéns konststipendium 2024 på 200 000 kronor, tilldelas konstnären: Hen erhåller Carl Axel Valéns stipendium 2024 för sitt lekfulla och öppet undersökande sätt att arbeta med bildmaterial och berättande. Munish Wadhia synliggör, med ett stort mod och en skarp kolonialkritisk blick, frågor kring kollektiva minnen, historia, arv och identitet. (Del av motiveringen)
Utställningens titel: Från Raan of Kutch till Carl Gustafs stad – en storskalig installation, där färg, form och doft tillsammans suddar ut gränserna mellan det främmande och det familjära.

© Munish Wadhia, Från Raan of Kutch till Carl Gustafs stad. Foto: Munish Wadhi

Ghost and spirit Utställningen sträcker sig över hela hans experimentella och provocerande konstnärskap – från performanceverken i början av 1970-talet till multimediainstallationerna på 2000-talet.

Filminstallationen Floating Sea Palace tillhör konstnären Lap-See Lams svit som är inspirerad av miljön i en verklig flytande kinesisk restaurang – ett tre våningar högt drakskepp. Verket är en vidareutveckling av The Altersea Opera, som visades i Nordiska paviljongen på konstbiennalen i Venedig 2024. I installationen ingår Kholod Hawashs textila konstverk samt delar av miljön från paviljongen.

Avskuren tunga – Installationen handlar om ett sargat och försummat vattenlandskap; Viskans mynning i Klosterfjorden. Den återskapar minnet av platsen och är samtidigt en akt av omsorg.

– Paradise imagined
I Paradise imagined bjuds vi in till en blomstrande värld av ornament, färg och form. Benedetta Crippa rör sig fritt i gränslandet mellan bildkonst och grafisk formgivning, bortom strikta kategorier. Genom måleri, skulptur och rumslig installation utforskar hon hur traditionell ornamentik kan tillämpas och få nytt liv i vår nutid. Det karaktäristiska, färgstarka uttrycket växer fram ur konstnärens visuella arv från hemlandet Italien och knyter samman de olika verken; från gouachemålningar till laserskurna träskulpturer och textil.

I Benedetta Crippas arbeten finns samtidigt ett djup och ett allvar. I en tid av djupgående kriser och polarisering förmedlar konstnären en orubblig tro på estetikens transformativa och helande potential. Konst och design kan ge oss människor nya möjliga sätt att se, tänka och uppleva världen. Det urval av verk som visas på Sigtunastiftelsen är frukten av ett lekfullt utforskande av paradiset eller himmelriket – den plats som vi människor längtar till och samtidigt uppmanas att allt mer förverkliga här och nu.

Benedetta Crippa vistas och arbetar gärna i sakrala rum. Arvet från Italien är inte bara visuellt, utan även andligt. Med sin konst söker hon nya, kreativa sätt att uttrycka det inre livet. Frågan om hur man finner och uttrycker sin egen röst, och vikten i att ge plats för en mångfald av röster, är återkommande. Verken speglar både glädje, sorg, kontemplation och medkänsla. Fönster och portaler blir återkommande symboler för hopp och förändring. Vad vill vi se när vi blickar ut genom fönstret eller uppleva då vi tar steget genom portalen till en fredligare, vackrare värld?

Benedetta Crippa (f. 1986) är formgivare och konstnär utbildad vid Konstfack i Stockholm. Hennes konstnärliga arbeten har ställts ut bland annat på Moderna Museet/Arkdes (Stockholm), Fikra Graphic Design Biennial (Sharjah) och Dunkers Kulturhus (Helsingborg). Hennes artist book World of Desire, som ingår i utställningen, vann Ung Svensk Form 2018. Hon driver sin egen studio för visuell kommunikation, Studio Benedetta Crippa, och är även verksam som skribent, lärare och föreläsare vid bland annat Hyper Island och Konstfack.

© Benedetta Crippa

Lekfulla skulpturer och installationer av vardagsföremål ställs i relation till dess inneboende funktion och egenskaper. Genom att ställa frågor kring historia, liv och rum ifrågasätts betraktarens tolkning av det unika.

© Michael Johansson

Hembygdsarbete – Konstnärsgruppen Arvbetagelse ställer ut i museets samlingar och presenterar ett nytt ljudverk, en installation med mönsterark, textila tillägg, foto- och videoverk. Arvbetagelse består av Anna Lindkvist Adolfsson, Carina Bergholm, Inger Bergström, Frida Berntsson, Catarina W. Källström och Maria Wahlgren. Sedan 2014 har gruppen undersökt teman inom det textila fältet med utgångspunkt i kollektiva arbetsmetoder. Detta har resulterat i utställningar, publikationer, texter och bloggar.

Waiting Tides

I separatutställningen Waiting Tides utforskar konstnären Jonelle Twum väntan som ett tillstånd präglat av migration, byråkratiskt våld och historisk förlust, där ljud, video och installationer sammanflätar Atlantens minnen med samtida erfarenheter av fördröjning och undandragande.

Utställningen vecklar ut sig över Krognoshusets tre våningsplan genom platsspecifika installationer. I centrum står Atlanten—inte som en bakgrund, utan som ett rastlöst vittne, en elementär bärare av minne och en omärkt grav. Havet framträder som ett levande arkiv, där slaveriets efterliv, migration och generationers väntan lagras i tidvattnets rörelser och sedimenterade lager.

– Leyun experimenterar gärna med materialens möjligheter i möten mellan måleri, installation och textil.

© Leyun Wang

Notions of creatures Fotografiska installationer och skulpturala former

Måleri, video, installation

– blandteknik, installation

installation Sleep Talk

© Annica Sundh, Sleep talk 3

»Sommaren 1945 anlände 600 före detta fångar från Bergen-Belsen med de vita båtarna till Sverige och Sigtuna. De flesta var kvinnor som mot alla odds överlevt nazisternas koncentrationsläger. En av dem som vårdades på Sigtunastiftelsen var min mor Susanne, ursprungligen från Ungern. Hon var då nyss fyllda 15 år, svårt sjuk och vägde 25 kg«

Redan i Sigtuna började Susanne Zimmermann Berglind (1930-2008) teckna och på så sätt bearbeta sina upplevelser. Att skapa blev ett sätt att fortsätta leva, att få kontakt med livslusten mitt i all sorg och mörker. Så småningom började Susanne att studera vid Konstfack i Stockholm. I böcker som Flickan och förintelsen – bilder från en omöjlig verklighet (Wahlström & Widstrand, 1995) gestaltar hon gripande sitt livsöde i ord och bild. »Att vittna för omvärlden har hjälpt mig att överleva,« skrev hon i samband med en utställning av de bilder som visar hennes upplevelser från lägertiden, och som nu kommer att visas på Sigtunastiftelsen i dialog med dottern Anna Berglinds konst.

Genom de vittnesmål Susanne lämnat efter sig i form av böcker och teckningar är ett samtal mellan mor och dotter fortfarande möjligt. Susannes historia har haft stor inverkan i Annas liv såväl som på hennes skapande. En återkommande fråga i hennes konstnärskap är vad vi som människor och samhälle väljer att belysa och synliggöra, och vad som lämnas i skugga. Vad tillåter vi, medvetet eller omedvetet, att falla i glömskans mörker? I år är det 80 år sedan andra världskrigets slut och snart finns inga förstahandsvittnen kvar vid liv som kan berätta om sina upplevelser. Då blir det än viktigare att hitta nya sätt att levandegöra deras berättelser, så att nya generationer också kan minnas.

Anna Berglind (f. 1961) är konstnär och lektor vid Linköpings universitet, utbildad på Konstfack. Hon har lång erfarenhet av konstnärlig gestaltning av offentlig miljö, utställningsverksamhet och performativa verk. Hennes praktik är tvärmedial och idébaserad; inom områden så som ljusinstallation, skulptur, video och fotografi. Hon har på senare år varit aktuell med soloutställningar på bland andra Aguélimuseet, Sörmlands museum, S:t Olai kyrka i Norrköping samt Uppsala konstmuseum. I det offentliga rummet har hon haft gestaltningsuppdrag för exempelvis Sigtuna Museum Art, Södersjukhuset, Judiska museet och en rad kyrkor.