Konstnärliga tekniker

– Paradise imagined
I Paradise imagined bjuds vi in till en blomstrande värld av ornament, färg och form. Benedetta Crippa rör sig fritt i gränslandet mellan bildkonst och grafisk formgivning, bortom strikta kategorier. Genom måleri, skulptur och rumslig installation utforskar hon hur traditionell ornamentik kan tillämpas och få nytt liv i vår nutid. Det karaktäristiska, färgstarka uttrycket växer fram ur konstnärens visuella arv från hemlandet Italien och knyter samman de olika verken; från gouachemålningar till laserskurna träskulpturer och textil.

I Benedetta Crippas arbeten finns samtidigt ett djup och ett allvar. I en tid av djupgående kriser och polarisering förmedlar konstnären en orubblig tro på estetikens transformativa och helande potential. Konst och design kan ge oss människor nya möjliga sätt att se, tänka och uppleva världen. Det urval av verk som visas på Sigtunastiftelsen är frukten av ett lekfullt utforskande av paradiset eller himmelriket – den plats som vi människor längtar till och samtidigt uppmanas att allt mer förverkliga här och nu.

Benedetta Crippa vistas och arbetar gärna i sakrala rum. Arvet från Italien är inte bara visuellt, utan även andligt. Med sin konst söker hon nya, kreativa sätt att uttrycka det inre livet. Frågan om hur man finner och uttrycker sin egen röst, och vikten i att ge plats för en mångfald av röster, är återkommande. Verken speglar både glädje, sorg, kontemplation och medkänsla. Fönster och portaler blir återkommande symboler för hopp och förändring. Vad vill vi se när vi blickar ut genom fönstret eller uppleva då vi tar steget genom portalen till en fredligare, vackrare värld?

Benedetta Crippa (f. 1986) är formgivare och konstnär utbildad vid Konstfack i Stockholm. Hennes konstnärliga arbeten har ställts ut bland annat på Moderna Museet/Arkdes (Stockholm), Fikra Graphic Design Biennial (Sharjah) och Dunkers Kulturhus (Helsingborg). Hennes artist book World of Desire, som ingår i utställningen, vann Ung Svensk Form 2018. Hon driver sin egen studio för visuell kommunikation, Studio Benedetta Crippa, och är även verksam som skribent, lärare och föreläsare vid bland annat Hyper Island och Konstfack.

© Benedetta Crippa

25 x 25 x 25 Jurybedömd sommarsalong. 2025 fyller Kaleido 25 år!

Kaleido Konsthantverk öppnade i mars år 2000 och har sedan dess varit ett centrum för konsthantverk i Uppsala. Nu fyller Kaleido 25 år, och det firas med en jurybedömd sommarsalong. Alla slöjdare och konsthantverkare som är bosatta och verksamma i Sverige har varit välkomna att ansöka med handgjorda verk i egen design. Verken får vara högst 25 x 25 x 25 cm stora, och kan ha en funktion eller inte.

En jury bestående av Malin Vessby (keramiker och chefredaktör för flerfaldigt prisbelönta tidskriften Hemslöjd), Sara Borgegård Älgå (smyckekonstnär och intendent på Nationalmuseum) och Elisabet Berg (konsthantverkare och utställningsintendent på Kaleido) har valt ut det som visas i utställningen.

Sommarslong 2025

En lyckligare mänsklighet – Kooperativa förbundets designhistoria

KF:s möbiusband (den liggande 8-an på bilden) formgavs av Paul Persson vid Annonsbyrån Svea och lanserades 1967 i den dittills största lanseringskampanjen i Sverige. Illustration ur KF:s profilprogram.

Rackstadkolonin – Stämningsmåleri, konsthantverk och design I denna utställning får besökaren möta verk av några av Sveriges mest inflytelserika konstnärer och konsthantverkare från sekelskiftet 1900. I den natursköna miljön vid sjön Racken i Värmland samlades personligheter som bl.a. Gustaf och Maja Fjæstad, Christian Eriksson, Fritz Lindström, Björn Ahlgrensson och Hilma Persson-Hjelm.

© Gustaf Fjæstad, Livsgåtan, 1919. Olja på duk, 172x164 cm. Deponerad på Rackstadmuseet av Värmlands Nation i Uppsala.

– en omfattande utställning dessa två ikoner inom 1900-talets design, med 300 föremål från världens mest omfattande privata Aalto-samling. Utställningen täcker Aaltos formgivning från 1920- till 1960-talet och belyser deras unika samarbete, där Alvar ansvarade för arkitektoniska koncept och Aino för inredning och materialval. Den karakteristiska Aalto-stilen lyfts fram, präglad av varma, organiska former och vågrörelser – aalto betyder just våg på finska.

© Aino Aalto & Alvar Aalto. Set med skålar, Blomma, 1939

– trä.

»För mig är utgångspunkten, processen och innehållet alltid orienterade kring rörelser – i materialet, i formandet, i själva formen och i objektens beteende. Alla dessa rörelser skapar ett temperament och en motpart som man kan förhålla sig till« säger Henning Lemcke.

I hans verk Dansant tar hävvältar, dubbelkilar och ovalaxlar – former som kan röra sig – in rummet. Han uppmuntrar till spelet mellan observation, aktion och reaktion som en dans kan innebära. Genom att byta ut den mänskliga danspartnern mot en skulptural undersöker han kommunikationsformen dans, där vi konstant läser av och svarar, följer och för. Men aktar fötterna.

Henning Lemcke (född 1990) har en mästarexamen i finsnickeri och design från Aachen i Tyskland. Han arbetar i massivt trä i spektrumet mellan slöjd, design, konst och hantverk, och har bl a utfört Lies-Marie Hoffmanns bastanta konstverk "Parallella rum" i Hospitalträdgården i Ulleråker. Just nu arbetar han bl a med offentliga gestaltningar till centralstationen i Göteborg och Linköpings universitet. Han är bosatt i Uppsala sedan 2019 och var medlem i Kaleido 2023–2025.

© Henning Lemcke, Hävvälta 1 & 4. 80 x 320 cm respektive 60 x 100 cm. Massivt lärkträ. Foto: Henning Lemcke.